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　　本篇內(nèi)容給大家分享一下西方古典音樂(lè)鑒賞的一些知識(shí)，希望可以幫助各位編導(dǎo)藝考生在影視評(píng)論的時(shí)候可以用到。以下就是音樂(lè)鑒賞的知識(shí)點(diǎn)了，你知道多少呢？

                                                                （注：圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)，侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)系刪除）

　　1.曲調(diào)：具有歌唱性的器樂(lè)曲，常用于18世紀(jì)的組曲中。

　　2.阿勒曼德：17世紀(jì)盛行于法國(guó)和英國(guó)的舞曲體裁，四拍子，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱在19世紀(jì)指流行于瑞士鄉(xiāng)村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。

　　3.贊美歌：英國(guó)基督教教會(huì)儀式所用音樂(lè)，有獨(dú)唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經(jīng)，用英語(yǔ)演唱，一般用管風(fēng)琴伴奏。

　　4.詠嘆調(diào)：獨(dú)唱曲，是歌劇、清唱?jiǎng)〉却笮吐晿?lè)作品中的重要段落，也可以是獨(dú)立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發(fā)。

　　5.敘事歌：

　　(1)13、14世紀(jì)的法國(guó)世俗歌曲;

　　(2)19世紀(jì)盛行于德國(guó)的具有敘事性的歌曲，內(nèi)容常與民間故事、傳奇有關(guān);

　　(3)19世紀(jì)抒情浪漫的器樂(lè)曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。

　　6.芭蕾舞�。河晌璧秆輪T身著劇裝在音樂(lè)伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，后傳入法國(guó)獲得極大發(fā)展。最初的法國(guó)芭蕾舞劇音樂(lè)不僅有器樂(lè)，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當(dāng)時(shí)的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀(jì)末，并影響到意大利歌劇)。19世紀(jì)中葉以后出現(xiàn)大量?jī)?yōu)秀的芭蕾舞劇音樂(lè)，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥(niǎo)》等。

　　7.船歌：來(lái)源于威尼斯船夫歌曲的器樂(lè)曲(鋼琴曲為多，也有管弦樂(lè)曲)，6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節(jié)奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚(yáng)曲調(diào)。

　　8.搖籃曲：安靜溫和的聲樂(lè)或器樂(lè)小曲，節(jié)奏有如搖籃緩緩擺動(dòng)。

　　9.布魯斯：又譯藍(lán)調(diào)。美國(guó)爵士樂(lè)的一種風(fēng)格，源于黑人靈歌。通常為十二小節(jié)，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，其名稱來(lái)源于別具特色的常降低半音的大調(diào)第三和第七級(jí)音。

　　10.波萊羅：西班牙舞曲，三拍子，穩(wěn)定的中速，用響板敲擊具有特性的節(jié)奏。拉威爾的管弦樂(lè)《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫(xiě)有這種風(fēng)格的鋼琴曲。

　　11.布列：

　　(1)盛行于17和18世紀(jì)的法國(guó)舞曲，速度較快，通常為2/2拍。

　　(2)現(xiàn)流行于法國(guó)中部奧弗涅山區(qū)的三拍子舞曲。

　　12.康康：19世紀(jì)末盛行于法國(guó)的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。

　　13.卡農(nóng)：一種二聲部或更多聲部的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，當(dāng)一個(gè)聲部的旋律出現(xiàn)之后，另外的聲部緊跟模仿。它可以是一首獨(dú)立樂(lè)曲的形式，也可在大型作品中出現(xiàn)局部性的卡農(nóng)寫(xiě)法。

　　14.康塔塔：又譯大合唱。盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)上半葉的多樂(lè)章聲樂(lè)作品，包括獨(dú)唱的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，重唱，合唱，由管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，與清唱?jiǎng)∠囝愃�，但�?guī)模較小。有宗教的也有世俗內(nèi)容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經(jīng)典之作。

　　15.隨想曲：

　　(1)16世紀(jì)末至17世紀(jì)較為自由的賦格性質(zhì)器樂(lè)曲，多為古鋼琴作品;

　　(2)技巧性練習(xí)曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》;

　　(3)19世紀(jì)用于形式較為自由的樂(lè)曲，常借用著名曲調(diào)為主題，如柴可夫斯基的管弦樂(lè)曲《意大利隨想曲》。

　　16.夏空：又譯恰空。盛行于17世紀(jì)的風(fēng)格莊重的三拍子舞曲，也是一種復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進(jìn)行之上作多次變奏。

　　17.室內(nèi)樂(lè)：指適合在室內(nèi)而不是大廳由少數(shù)人演奏的器樂(lè)曲，早期曾包括聲樂(lè)。主要體裁是數(shù)種重奏，最常見(jiàn)的是古典時(shí)期的弦樂(lè)四重奏、鋼琴五重奏等。現(xiàn)在雖常在音樂(lè)廳演奏這類作品，但依然保持原有的細(xì)膩親切的特性。

　　18.眾贊歌：基督新教(路德教派)的贊美詩(shī)曲調(diào)，最早出版于1524年。宗教改革者馬丁-路德將其作為改革手段之一(他本人還曾創(chuàng)作過(guò)一些)。其特點(diǎn)為：采用本國(guó)語(yǔ)演唱，曲調(diào)大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。起初為單聲部，后來(lái)出現(xiàn)了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復(fù)調(diào)形式。17、18世紀(jì)眾贊歌成為重要的音樂(lè)創(chuàng)作源泉，如巴赫的管風(fēng)琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。

　　19.眾贊歌前奏曲：以眾贊歌為素材的管風(fēng)琴曲通稱，盛行于17、18世紀(jì)。在路德教派的教堂儀式中，會(huì)眾唱贊美歌之前要先由管風(fēng)琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。

　　20.協(xié)奏曲：也稱作獨(dú)奏協(xié)奏曲，是一件獨(dú)奏樂(lè)器和管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏。形成于18世紀(jì)，通常為快-慢-快三個(gè)樂(lè)章。在莫扎特奠定的古典協(xié)奏曲模式中，第一樂(lè)章有兩個(gè)呈示部，即樂(lè)隊(duì)先呈示主題，然后由主奏樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)伴奏下帶有變化地再次呈示主題;第一樂(lè)章(有時(shí)也在末樂(lè)章)將近結(jié)束處有華彩樂(lè)段，即主奏樂(lè)器單獨(dú)演奏的炫技性段落。19世紀(jì)逐漸不再遵循這種模式。

　　21.大協(xié)奏曲：盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)初的多樂(lè)章作品，是由幾件樂(lè)器組成的獨(dú)奏小組和管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏。主奏組大多由小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管、大提琴、古鋼琴組成，通常為2-5件樂(lè)器，它們細(xì)膩纖巧的音響與宏亮的樂(lè)隊(duì)合奏形成鮮明對(duì)比。

　　22.庫(kù)朗：盛行于17和18世紀(jì)初的活潑的三拍子舞曲，常用于組曲。

　　23.恰爾達(dá)什：又譯查爾達(dá)什。匈牙利舞曲，由緩慢而憂郁的lassan段和快速熱烈的friss段構(gòu)成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰爾達(dá)什舞曲。

　　24.嬉游曲：盛行于18世紀(jì)末的輕松怡情的多樂(lè)章室內(nèi)樂(lè)或小樂(lè)隊(duì)作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比較深刻嚴(yán)肅。

　　25.二重協(xié)奏曲：兩件獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲。如勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協(xié)奏曲》。

　　26.二重奏：供兩人演奏(演唱)的形式，二個(gè)聲部不分主次，可有伴奏或無(wú)伴奏。器樂(lè)二重奏(除鋼琴二重奏外)還專門稱做duo。

　　27.練習(xí)曲：專為練習(xí)樂(lè)器演奏技巧而作的樂(lè)曲。19世紀(jì)肖邦、李斯特、德彪西等人加強(qiáng)了這種體裁的藝術(shù)性，使之成為音樂(lè)會(huì)上的正式曲目。這類作品稱為音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。

　　28.凡丹戈：活潑的西班牙舞曲，快速、三拍子，用響板和吉他伴奏。

　　29.幻想曲：器樂(lè)曲，總體特點(diǎn)是形式上自由不拘，帶有幻想的性質(zhì)。

　　(1)文藝復(fù)興時(shí)期指不采用舞曲形式或變奏手法而采用復(fù)調(diào)技巧自由寫(xiě)作的器樂(lè)曲。

　　(2)巴洛克時(shí)期即興性的鍵盤或琉特琴樂(lè)曲，如巴赫的《半音階幻想曲》。

　　(3)古典主義時(shí)期在寫(xiě)法上比奏鳴曲更為自由的大型作品。

　　(4)浪漫時(shí)期帶有幻想色彩的樂(lè)曲。

　　(5)根據(jù)現(xiàn)成主題(民歌、他人音樂(lè)素材)所寫(xiě)的樂(lè)曲，如李斯特《根據(jù)貝利尼歌劇<夢(mèng)游女>主題而作的幻想曲》等。

　　30.法朗多爾：古老的法國(guó)舞曲，目前仍流行于普羅旺斯一帶。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦樂(lè)組曲《阿萊城姑娘》中的《法朗多爾舞曲》。

　　31.弗拉門科：盛行于西班牙南部安達(dá)盧西亞的歌舞體裁，用吉他伴奏，常常帶有悲傷意味。在西班牙吉他作品中弗拉門科是一種典型風(fēng)格。

　　32.賦格：在一個(gè)主題上構(gòu)成的多聲部(至少二聲部)復(fù)調(diào)作品。單聲部的主題在原調(diào)上出現(xiàn)之后，另外的聲部依次進(jìn)行模仿。主題在全曲多次出現(xiàn)，中間有數(shù)個(gè)間插段，它們大多采用主題片斷作素材，在不同調(diào)性上進(jìn)行豐富多樣的變化，也可引進(jìn)新材料。最后一次主題在原調(diào)上完整出現(xiàn)，便告結(jié)束。賦格可用于一部獨(dú)立的作品，也可用于一部大作品的局部，稱作賦格段。

　　33.加伏特：盛行于17世紀(jì)的法國(guó)舞曲，傳入宮廷后，成為當(dāng)時(shí)各種作品中不可或缺的形式，如歌劇、組曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。

　　34.格里高利圣詠：又譯素歌。羅馬教會(huì)所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。單聲部旋律，節(jié)奏自由，以拉丁文歌詞的抑揚(yáng)頓挫為依據(jù)。

　　分為兩大類：

　　(1)用于教堂舉行彌撒的成套圣詠，內(nèi)容集中于耶穌最后的晚餐與受難;

　　(2)用于修道院每天不同時(shí)辰祈禱的日課圣詠。

　　35.哈巴涅拉：又譯阿伐奈拉。起源于古巴哈瓦那的舞曲，較慢的二拍子，第一拍為切分音。19世紀(jì)傳入西班牙。

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